张一南北大国文课：六朝文学篇 （一部群星闪耀的文学史，一代风流名士的生命思考）【浦睿文化出品】 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

北大人气老师张一南全新力作，带你一次读懂中国六朝文学。

从东汉末年到隋朝初年，跨越300余年的六朝文坛，涌现出许多耳熟能详的大诗人，从曹家三父子到建安七子，从田园诗人陶渊明到山水诗人谢灵运，从素颜也帅气的嵇康到塑料美男子潘岳等。没有六朝诗人的探索，就没有中国诗歌的黄金时代。

作者在本书中，悉心详解六朝文学史的发展脉络，通透解读30余位文人的生平经历、名篇佳句与创作风格，以一贯的轻松幽默、深入浅出的方式呈现六朝名士的精神世界，带读者领略六朝文学的独特魅力，句句精辟，篇篇爆梗。

绪论

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章 建安文学：五言的发轫

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建安以前

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老父亲曹操

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至高无上的曹植

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曹植的左右护法

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曹植的哥哥曹丕

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另外一些建安文人

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第二章 正始文学：个人的显露

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素颜也帅气的嵇康

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不说话的阮籍

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应璩和向秀

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第三章 太康文学：门阀与对偶

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士族那些事

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风趣的老先生——傅玄

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放羊娃出身的大佬——张华

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没落贵族——陆机

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塑料美男子——潘岳

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城市流浪者——左思

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清雅的士人——张协

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会看风的“吃货”——张翰

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学者束皙与英雄刘琨

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南渡士人的代表——郭璞

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第四章 元嘉文学：士族性的探索

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文学的门阀

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东晋版谢灵运——孙绰

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众体兼善的另类贵族——陶渊明

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谢灵运的土壤——乌衣巷诗人

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再多谈谈谢灵运

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谢灵运的附庸——谢惠连

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两脚书橱颜延之

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初的谢粉——鲍照

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刘宋的小字辈——刘骏和谢庄  

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《世说新语》的读法

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第五章 永明文学：声律与优美

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古近体的分水岭

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老头子江淹

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标致的王融

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天才的谢朓

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“竟陵八友”及其他

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民间的歌唱

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第六章 萧梁文学：格律与客体

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“东宫之体”

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三大流派

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教父吴均

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东宫之主萧纲

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候补太子萧绎

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宫体诗人

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才女沈满愿

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第七章 “后三国”文学：士族文化的定型

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再一次三足鼎立

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北朝的赋

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陈朝的诗

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北朝和隋的诗和乐府

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我怎样读志怪小说

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张一南，北京大学中文系助理教授、文学博士，中华诗教学会理事。研究方向为中国传统文体学、中古诗学及相关文化背景。教授中国中古文学史、大学国文、中国古典文学欣赏、诗词创作等课程。其中，大学国文通识教育课深受学生喜爱，成了“不太容易选到的课”，经常教室爆满，学生甚至需要站在过道听课。已出版《年轻人的国文课》《张一南北大国文课》《跟学诗词》《晚唐齐梁诗风研究》等。

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★ 备受北大学子追捧的国文课系列作品，人气老师张一南全新力作重磅来袭

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★ 从东汉末年到隋朝初年，清晰梳理300余年文学史的发展脉络，深刻剖析士族文化对文学变迁的影响

★ 至高无上的曹植、众体兼善的另类贵族陶渊明、素颜也帅气的嵇康、放羊娃出身的大佬张华、塑料美男子潘岳、城市流浪者左思……生动解读30多位名士的见识风骨，深入贵族名士的精神世界

★ 《短歌行》《七步诗》《形影神》《山居赋》……名篇佳作，逐句解析，领略六朝文学的独特魅力

书摘插图

颜也帅气的嵇康

    中古的文化偶像嵇康（223—263年），写诗是跟在曹丕后面的，也是中品诗人，钟嵘对他的评价是：

    颇似魏文。过为峻切，讦直露才，伤渊雅之致。然托喻清远，良有鉴裁，亦未失高流矣。

    他的长处也是诗中的思辨，不是文辞。钟嵘批评他的诗“过为峻切，讦直露才”。其实就是他的诗太直了，有一个好的想法，急着马上就要说出来，不肯多想一步，不肯迂回一下。但是嵇康的优点也是明显的，就是“清远”。“清”是六朝人推崇的一种超脱于世俗之外的气质，是一种终极的士族性，甚至值得用不士族的生活方式去追求。嵇康是“清”的典型，就是他有一种气质，一种风骨。所谓“远”，就是见识高远。有风骨，有见识，才可以写这种不修饰、不节制的诗。这种风格，其实就是唐以后五古的先声。诗人写五古，就好像演员拼素颜一样。因为你去掉了所有的修饰，所以就得拼你骨子里的东西。演员素颜拼的是五官、肤质，诗人写五古，拼的就是风骨和见识。没有超出一个时代的风骨和见识，是写不好五古的。写五古，心里要有个嵇康，长袖一挥，飘然离去，要写出这个感觉来。嵇康是“清远”的典型，我们要看的就是他的真人秀，所以他“峻切”一点也没关系。所以钟嵘说他“良有鉴裁”，有高超的见识，不管他说什么话，自然有一种魅力，所以“未失高流矣”。

    后来的陶渊明，也是这个路数的，曹丕、嵇康、陶渊明也构成了一个传统。钟嵘认为这个传统的价值不如曹植的传统，其实，曹丕的这个传统，也一直在产生有魅力的作品，一直能吸引到“清”的人来写。

    嵇康的很多诗传到现在都没有题目了。不排除是手抄本时代抄丢了，不过很可能就是本来就没题目。这是当时写五言诗的写法，诗就是可以没有题目的，这是诗歌原始时代的特点。现在写五言诗也可以没题目，因为五言诗就是看的一个气质见识，题目不重要。

    比如嵇康的这首五言诗：

    人生譬朝露，世变多百罗。苟必有终极，彭聃不足多。仁义浇淳朴，前识丧道华。留弱丧自然，天真难可和。郢人审匠石，钟子识伯牙。真人不屡存，高唱谁当和。

    这首诗把嵇康“清远”的优点和“讦直”的缺点都表现得比较明显。开头是很深沉的生命思考：人生就像朝露一样短暂，世上有各种各样的变故，编织成无法突破的罗网。如果万物终都要走向灭亡，那么就算活得像彭祖、老聃那么长，又有什么意思呢？立论很新鲜，是思想者的诗，自有他的魅力。但是后面，他没有沿着这个思路再深想一步，而是热衷于说，大道沦丧，人们都不再自然，不再淳朴了。然后说，大道沦丧，世上没有高人，谁能明白我的思想呢？这就比较一般了，写得有点草率，让人觉得他本来还可以深想，但是没有深想，这就是他“讦直”的地方。

    又比如：

    修夜寂无为，独步光庭侧。仰处看天衢，流光曜八极。抚心悼季世，遥念大道逼。飘飘当路士，悠悠进自棘。得失自己来，荣辱相蚕食。朱紫杂玄黄，太素贵无色。渊淡体至道，色化同消息。

    前几句，写夜晚独自在庭院里散步，仰头看天上的星星，哀悼自己所处的末世，想着现在世事已经发展到一个非常狭窄、非常危险的阶段。这几句写得很持重，有唐人五古的那种清贵的感觉。这时候他想到，那些现在正得意的人，洋洋自得地自己走到荆棘中去了，自己还不知道。人一生后的得失，其实都是自己造成的啊。荣耀和屈辱，不知不觉地互相转化，模糊着彼此的界限，就好像蚕吃桑叶一样。“荣辱相蚕食”，这个比喻写得非常好，比福祸相倚之类的说法生动多了，这是嵇康生活在那个荒谬的时代，真有这种感受。这两句写得很深刻，这是嵇康“清远”的地方。在这个乱哄哄的世道上，那些装腔作势的人混在真正的君子里，就好像紫色混在红色里一样，弄得君子看起来也变得虚伪了；大善和大恶混在一起，就好像天的青色和地的黄色混在一起一样，看来是要造出一个新的宇宙来了。不过，不管你是紫是红，是黑是黄，是君子是小人，是大善是大恶，都不是好的境界，所有的这一切，都不过是大道的一体，是大道发展到末世的产物；好的境界，是把这一切都忘掉，超然世外，就好像好看的颜色是白色一样，这才是老庄欣赏的大道。所以，我还是去体会真正的大道，体会白布一样无私无欲的境界吧，至于人世间这些名色的变化，我就想看戏一样，跟在他们后面看吧。

    这首诗写得很有见识，里面融会了很多古代典籍的典故，贯穿着道家思想。嵇康确实是把道家思想理解得比较通透，写诗的时候自然流露出来，是哲学家的诗，不是一知半解用道家来充门面的。因为他把道家的道理想透了，所以诗也写得很有魅力。这是他“清远”的地方。但是，有些话也说得太直露，比如直接说“飘飘当路士，悠悠进自棘”，就显得草率了一点，这就是他“讦直”的地方。

    到东晋的时候，有一种特别枯燥的诗体，被后人称作“玄言诗”。玄言诗专门讨论各种道理，但是讨论来讨论去，也没说出什么有意思的道理来。那么，东晋这帮人为什么要写玄言诗呢？就是为了让后人看了讨厌他们一下？还是因为觉得我们东晋建立了新政权了，得立个项，跟以前的时代区别一下？显然都不是。一个时代流行一个文体，一定是因为看到之前的时代某些写得好的作品，大家才都来跟风模仿。就好像看见一个帅哥穿了什么衣服，大家才会都学他的样子，跟风穿什么衣服。至于后来会“烂大街”，是因为跟风的普罗大众没有人家帅哥帅。以及，模仿者还会层层加码，在无关紧要的地方弄出很多繁文缛节来，本来就不帅的人，再被繁琐的衣服一压，就更丑了。

    东晋玄言诗模仿的这个帅哥，我认为就是嵇康，或者说，嵇康加阮籍。嵇康在诗里表现他的哲学思考，显得很有魅力，后来的东晋人一看，原来哲学思考可以让人显得有魅力啊，就纷纷来跟风了。但是，嵇康的魅力在于他的思想深邃，而不在于他写了哲学思考。没啥思想的人还要写哲学思考，这就叫东施效颦。所以，东晋的玄言诗丑到了这种程度，让大家都看不出来他们跟大帅哥嵇康有什么关系了。

    嵇康还有一篇《琴赋》，是正始音乐赋的代表作。

    体物赋在正始时代的发展，还有一个明显的标志，就是音乐赋的发展。一个文体成熟以后，随着体物技巧越来越纯熟，都会试着去描写音乐，因为音乐这种无形的东西，考验描写技巧。所以东汉出现了写音乐的赋，后来在晋宋很流行；中唐出现了写音乐的诗，后来在宋朝很流行。这都是体物技巧发展的结果。

    嵇康本人就是一个音乐家，首先他很擅长琴，是业内人士，这篇《琴赋》的内容很专业，基本上可以当研究音乐史的史料。我不会弹古琴，其实看不太懂，会弹古琴的人好像对这篇《琴赋》都很崇拜。嵇康的《琴赋》，基本上是模拟两汉之际王褒的《洞箫赋》的。先写什么，后写什么，都是照葫芦画瓢。先写制造乐器的材质，一棵什么样的树，长在什么样的山上；然后写什么样的人，砍了这棵树，雕成什么什么样的乐器；然后花大篇幅写音乐的声音是什么样的；后写听众的反应。六朝的人写音乐赋，大概都是这么个程序。

    说起来嵇康写《琴赋》应该也是有寄托的，琴对他有特殊的意义，是一种士族精神的象征，所以他毫不吝惜地使用各种美好的辞藻来形容琴。以前的乐器赋主要都是写俗乐的乐器，嵇康拿琴这种典型的文人乐器来作赋，等于是给琴树碑立传。但是他的写作程式还是继承传统的

前言

我知道你跟我一样，不喜欢看绪论，所以请把这一节跳过去，直接看后面的故事吧。如果看着有不明白的地方，再回来看这里。

    这本书依然出自我上课的讲义，不过是“中国中古文学史”（以下简称“文学史”）这门专业课的讲义。在北大，经常有外系的同学听了我讲的大学国文课，就想转到中文系来，对此，我都是劝退的。我跟他们说：“真来了中文系，我就不能这么哄着你玩了，你们就得老老实实学专业课了。”所以，我讲文学史的时候，就没有大学国文那么好玩了。

    其实，我在大学国文课上讲的那些段子，特别是关于六朝的段子，也是从我的文学史讲义中拿出来的。大学国文好比是玉，文学史好比是山，山上的石头可能没有玉那么精彩，但如果你喜欢一块玉，不妨也来看看出产这块玉的山，看看这块玉是从哪块石头中凿出来的，看看它本来连着哪块脉络，看看它周围的草木风云，也会是很有意思的事。

    这本书会优先讲文学史上那些好玩的故事，至于那些艰深的理论，我就尽量省略了。不过我想，你听了这些文学家的故事，也总会想读一读他们的诗吧。所以，我除了讲故事，也会尽量“友好”地讲讲他们的诗。

    北大的课程体系，把中国古代文学史分成四段，我讲的是第二段。我们这一段的名字非常复杂，叫“魏晋南北朝隋唐五代文学”，每次填表都是一个巨大的负担。为了避免麻烦，我们把这门课称作“王浩然”，哦不，称作“第二段”。我自己喜欢把这一段称作“中古”，但是，有的老师在用“中古”这个词的时候，指的又不是这一段。我在这里申明一下，这本书里的“中古”，指的是魏晋到五代，这纯粹是为了方便，不代表我的任何史学倾向。有的老师总结，我们的范围是“从曹操到李煜”，这个总结倒是简单明了。

    这门课的内容非常繁复，每学期永远讲不完，所以这本书先讲其中的前半段，也就是唐代以前的部分，从曹操到隋炀帝。这个时代，我们习惯上称为“六朝”，实际上远远不止六个朝代。

    中国的朝代那么多，要怎么才能记得住呢？我有一个归类记忆的方法。我把中国的朝代分成三类。

    类是唐型王朝。汉、唐、明是唐型王朝。这三个朝代是比较像的，都是大乱世之后的大一统的大王朝，皇权都比较强势。

    这三个王朝的发展阶段，都是可以对照着看的。

    第二类是宋型王朝。跟在唐型王朝后面的，晋朝、宋朝、清朝，包括上一轮的周朝，都是宋型王朝。唐型王朝后面一定跟着宋型王朝，这不是迷信，而是规律。因为一个新王朝建立，肯定要拼命骂上一个王朝，会采取跟上一个王朝相反的策略。宋型王朝前面都没有大乱世，只有小乱世，他们的江山都是安安稳稳从上一个王朝继承来的，与此同时，他们也继承了上一个王朝的贵族世家。所以，他们的皇权相对比较弱势，皇帝有事都尽量跟士大夫商量着来。这几个王朝的发展阶段，是可以对照着看的。

    唐型王朝比较整齐，宋型王朝往往比较破碎，一般会被外族打成两截，并且衍生出一些小王朝来。除此以外，历史越发展，王朝越整齐。清朝就还算整齐，而我们这一段的宋型王朝就比较破碎，还衍生出了南北朝这些破碎的王朝，看上去很复杂的样子。

    第三类是过渡型王朝，就是垫在唐型王朝前面的、短暂的统一王朝。秦朝、隋朝，甚至不太短的元朝，都是过渡型王朝。因为在他们之前，中华分裂得太久了，刚统一起来的时候，往往是站不住的。这些王朝，就算是唐型王朝的垫场戏，已经透露出下一个大王朝的一些先声来。

    唐型王朝和宋型王朝的色调是不一样的。唐型王朝是暖色的，宋型王朝是冷色的。在我研究的范围内，恰恰什么样的王朝都有。汉朝和唐朝是暖色的，两晋南北朝是冷色的。我们这本书，就以冷色的两晋南北朝为主。

    这个时代，是个什么样的时代呢？

    首先，它是贵族的时代。

    这个时代，皇帝比较弱势，有事要和贵族商量着来。贵族也比较敢于公然说，自己是世家大族，怎样怎样。

    但是，请注意，汉朝以后的中国贵族，身份又是暧昧的。这时候早就不是封建领主制了，不存在“谁地盘大谁就厉害”这么简单粗暴的原则，爵位也不是什么好使的东西了。这时候的贵族，已经是“精神贵族”了，更多的是一种文化上的优越，也就是让人说一句“他可是谁谁的孙子”的水平。而谁的孙子能让人说一句“他可是谁谁的孙子”，也是玄学。官位高不一定好使，官位不够高，也未必不让人敬畏。这样的贵族，也许叫“士族”更好一点。

    这样的贵族，或者说士族，跟权贵不是一回事。权贵，尤其是暴发的权贵，往往不受人敬重，不能跟“谁谁的孙子”比。皇权跟士族之间，也有微妙的张力，士族跟皇帝不是一头的，往往对皇权构成一种制约。当然，皇权要是不讲理起来，可以发狠说“你们士族有什么了不起，我把你们都杀了”；士族要跟皇帝傲娇起来，也可以说“我们都是些草民，陛下一句话就把我们都杀了”。但这种傲娇的话，不能信，皇上不能把士族都杀了，发过狠，还得上士族那里去做小伏低。何况是魏晋南北朝这种时代，就更不好发狠。

    士族的上限，是高官世家，所谓“四世三公”的人家。这种人家的孩子，往往已经不怎么写诗了，跟文学史关系不大。这种家庭，除非摊上大事了，才会出文学家，陆机、谢灵运都是这种人。士族的下限，可以是地方上的书香门第。这种人家，可能没做过大官，但是孩子可以脱产读书，家里也有书给他们读，跟普通庶人还是有天壤之别的。只要达到了这样的条件，他们的孩子接受的教育，跟“四世三公”的人家也没有大差别，他们的孩子只要聪明，也可以做官，也可以写诗，进入文学史，像左思、鲍照就是这种人。我们讲中古文学史，涉及的主要是从陆机、谢灵运到左思、鲍照之间的阶层。这些人的审美趣味、情感模式和理想追求，其实没有大的差别，比如鲍照就是谢灵运的“铁粉”。

    那么，我们读这些人的诗，就要稍微注意一下他们家里是干什么的，要注意到他们士族出身的共性，也要注意到他们在士族内部的出身高低，带给他们微妙的心理差异。不过，这个差异不应该夸大。

    其次，它是走向规范的时代。

    在这个贵族的时代，大家一开始还有点疑惑，怎么才算贵族呢？慢慢地，大家越来越确定，什么样的人算贵族了。越确定，就越不依赖官位之类的外在标准了，贵族的标准内化了。

    与此同时，诗也越来越规范了，从古体诗变成了近体诗。六朝的诗，总的趋势是走向规范，走向近体。建安的诗就已经借鉴了汉赋的铺陈和对偶，晋宋的诗彻底解决了对仗问题，齐梁的诗则解决了声律的问题，到了陈隋，人们几乎都懒得写古体诗了。

    贵族标准的规范化和诗的规范化，几乎是同步发生的，这里面像是有某种奇妙的联系。为什么会这样呢？我也说不清道理，但是这应该不是偶然的，应该是确实有联系的。

再次，它是文体学大繁荣的时代。

    中国封建社会是“以诗取士”的，那么，尊崇“士”的时代，“诗”就会成为显学。六朝时代，文体系统已经十分丰富了。论体式，有古体和近体，有五言、七言和杂言；论功能，有徒诗和乐府，有赋和散文。什么样的形式，有什么样的艺术标准，适合写什么内容，也都有了分工。因为形式丰富了，所以我们就要讲究一些。这时候还出了文体学的奠基之作，刘勰的《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》，还有萧统的《昭明文选》。我们今天的研究，无非是顺着他们三个人的路子往下做。

    《文心雕龙》是讨论文学形式和创作理论的，之所以能讨论，是因为这时候的创作丰富了。钟嵘的《诗品》是以作家为线索，讨论每个作家的创作的，因为诗品说到底就是人品，讨论诗就是讨论人。《昭明文选》既把文学分成不同的体式类型，又在每一个类型下，具体地讨论不同时代、不同作家的特点。一个是讲形式，一个是以人为本，我认为，这就是中国传统文体学的精神。

    六朝文学可以划分为汉魏、晋宋、齐梁、陈隋四个时代，可粗略地分别以这些朝代的建立和灭亡为界。每个时代又进一步分为前后两期。

    汉魏时代从蔡邕去世（192 年）开始，到西晋建立（266 年）为止。这个时代，就是《三国演义》讲述的时代，中国北方大体由曹氏家族控制。这里说的“汉”，是指汉末，不是指整个汉朝。

    汉魏时代，五言诗刚刚从乐府中独立出来，走上雅化的道路，还带有很多原始、古朴的色彩。可以说，这是五言诗年轻、有生命力的时代。后来五言诗的各种可能性，都已经蕴藏在了这个时代中。

    汉魏时代以曹叡去世（239 年）为界，又可以分为前后两期。前期可以称为“建安文学”，是曹氏父子和建安七子的时代。这个时代，诗人们都还是习惯于作赋的汉朝士人，刚刚学着把五言诗拿来写，所以这个时代，五言诗向赋学习了很多。这个时代的人，个性张扬，敢于把自己真实的感受、崇高的理想写出来，而且敢于使用华丽的辞藻，是一群有着极强表现欲的青春少年。后期可以称为“正始文学”，是嵇康和阮籍的时代。这个时代，曹魏政权走向绝望，诗人开始变得内敛起来，辞藻不再华丽，表达感情不再直接，转向了深沉的思考。这个时代，五言诗在赋和乐府以外获得了独立的地位，正式开始成为士人个体情感的载体。

    晋宋时代包括西晋、东晋和南朝的个朝代——宋。南朝的宋，我们一般称为刘宋。晋宋时代从西晋建立开始，到刘宋灭亡（479 年）为止。这个时代，五言诗主要解决了对仗的问题。对仗本来是赋的特点，这时候被五言诗学到手了。与此相关，这时候的五言诗不再满足于“缘情”，而开始“体物”了。也就是说，不再满足于只写感情，而是热衷于描绘客观事物了。而描绘客观事物，曾经被西晋诗人陆机认为是赋的专利。也就是说，五言诗侵入了原本属于赋的生存空间。

    晋宋时代以西晋的灭亡（316 年）为界，分成前后两期。西晋文学，是陆机和潘岳的时代，主要解决对仗的问题，在形式上争夺赋的空间。后期东晋和刘宋的文学，是陶渊明和谢灵运的时代，是五言诗从豪奢转向真正贵族性的探索的时代。在这个探索的过程中，五言诗解决了体物的问题，在功能上争夺了赋的空间。在这个时代，还出现了天才的诗人鲍照，打开了七言诗的大门。

    齐梁时代（479—557 年）包括南朝的齐和梁两个朝代。这个时代，五言近体诗在声律上基本定型。这个时代，五言诗主要解决了声律的问题，并且变得艳丽。六朝文学“走向近体诗”的任务，到此已经基本完成。五言诗的美从生命力的美蜕变为规范的美，与贵族性绑定在了一起。

    这个时代以南齐的灭亡（502 年）为界，划分为前后两期。前期，也就是南齐的文学，我们一般称为“永明文学”。这是王融和谢朓的时代，初步解决了声律的问题，同时让五言诗从崇高转向优美。后期，也就是南梁的文学，我们称为“萧梁”文学。这是萧纲和他的宫体诗的时代，进一步完善了声律问题，同时让日常生活，特别是女性的身体与情感，进入了诗的国度。

    陈隋时代包括南朝的陈和初步统一了中国的隋，也包括北朝文学，是六朝文学的后阶段。这个时代，后巩固了五言诗的声律，并把齐梁诗的审美推向了极致。

    梁朝灭亡以后，萧纲的东宫培养的文人一部分留在南朝，成为陈朝（557—589 年）的官员；一部分流落到北朝，成为北朝的官员。北朝的文学向来不发达，直到这时候才迎来了一点起色。所以所谓北朝文学的骨干，仍然是梁朝的文人。陈朝的文人和北朝的文人，虽然命运很不相同，但是都接受过同样的文学训练。所以我把北朝文学和陈朝文学放在一起讲。后来隋朝统一了南北，这两批梁朝文人的流裔又合在了一起，同时又加上了一点北方的悲怆，这种艳丽而悲怆的风格，提示着唐代文学的来临。这个时代，是徐陵和庾信的时代。

    关于六朝文学，我还有好多的感悟，好多的总结。不过，因为怕你烦，所以在这里都不说了吧。我还是讲故事，也许在故事的夹缝中批评几句，就把我想说的话融化在故事里了。至于你能听到多少，还是随缘吧。

书籍介绍

[内容简介]

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