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？本书根据陈忠康五年期间在华东师范大学授课课稿的基础之上根据讲课录音整理而成，由华师大师生及出版社编辑共同整理完成，体现了陈忠康近年来对书法源流问题的深入思考，从汉魏讲起，直到近代，凡是书法史中代表书家基本都有涉猎，观点独特。十讲包括：看清书法的本质；学书要知古、知今、知己；建立自我的判断标准；笔法；结构；书法的传承发展脉络与研究方法；汉魏至隋名家名帖；唐代诸家源流；两宋元明诸家；清代民国诸家，是目前为止陈忠康 一部书法创作理论的著作，充分反映了其书学思想。

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"陈忠康

现工作于中国艺术研究院中国书法院，博士研究生导师。中国书法家协会会员、中国书协行书委员会委员。

1968年出生于浙江永嘉。1987年考入浙江美术学院。1991年毕业于浙江美术学院国画系书法专业。2005年在中央美术学院攻读博士学位。2008年毕业于中央美术学院，获博士学位。曾工作于温州博物馆、温州师范学院。全国首届行书大展，第十一、十二届全国书法展、第六届中国书法兰亭奖评审委员。

曾获：

全国第六届书法篆刻展“全国奖”

全国第七届中青年书法展一等奖

2010年被《书法》杂志评为“十大青年书法家”"

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大部分人看字帖不过囫囵吞枣，临摹时类似在抄书，过程之中损失了百分之九十以上的信息。有人临《兰亭序》，每天临一遍，坚持了十几年，我发现他十几年后的字跟第一年的字相差无几，因为日复一日都在抄书，没有正念的意识，没有对字帖仔细观察，也没有对观察所得到的信息进行思考。正所谓“大千起灭一尘里”。对于所有的经典，只要足够细微地去观察，都可以体悟出其背后蕴藏的无穷信息，而任何一点细节都是有道理的。

比如一个撇，起笔是怎么样的，撇过来的时候斜度是多少，曲折度是多少，最后收笔的时候是怎么收的，长短几何，这笔跟下一笔之间它的位置关系是什么，第二笔写的时候为什么会在这个位置。只要我们一下笔，就会面对无数的可能性。这一笔画可以选择写短、写直、写弯等，但字帖里为什么是这样写，为什么收笔是尖的，这个捺的粗细变化如何，撇捺搭接的时候有多少种搭法，而他为什么会搭在这个位置。在看到兰亭序“及”字捺画的时候，有没有想到跟平时写的捺不一样？平时是用什么方法写的，是一波三折还是一波四折、五折？我们写捺的时候会不会注意到线条的轮廓线？

可以肯定，百分之九十的人都会忽略不见，或是根本没看出来，还是按照平时的方式书写。另一种是在仔细观察之后并不认可这样的写法，就涉及一个眼光的问题。如果你认同此处的表达，觉得写得好，这时候请想象手中的毛笔应该用怎样的动作，怎样的轨迹，才能写出这样的一个笔画。这就掌握了一个技巧。

艺术本身需要一种自由的状态，具体而言，即外紧内松，切忌过于拘谨。只有出入于自由和规矩这两种状态之间，写字才能发挥灵性。因此，条条框框免不了，但有时候也需要大胆打破规则，才能放开来，于外在的法度和内在的性情之间达成一种真诚的互动。

很多人写字依附于某种强制性的写法，这是不对的。某个老师教你具体某个笔画、某个字要这么写，诸如此类都是死法，活的法存在于相对模糊的概念之中。另外，就存在于自己的心里，还有对传统笔墨综合的感受。或许每个人感受各不相同，但只要有自己的道理，都行得通。活的法作用在风格上，既能写成温柔秀媚，也能写出宽博奔放。但为什么说大书法家能写得秀媚却不甜俗、奔放但也不粗野？褚遂良的字这么妖娆，徐渭的字这么火爆，却同样令人信服，这就是各类风格跨度之间的神奇魅力。

不同阶段有不同的追求，年轻时就放开手脚炫技，卖弄各种技巧，过了这个阶段，自然会归于平淡。审美亦然，就比如学《兰亭序》，大家会学冯承素的摹本，因为它代表年轻人所喜欢的气质，锋芒毕露，跌宕起伏，每个动作如同在炫酷的舞动。到了一定的年龄，可能会移情虞世南或者褚遂良的临本，我现在最中意的是刻本《定武兰亭》，它已然看不出锋芒，却散发着一股琢磨不透的老劲。可见人的审美情趣是会变化的。

书法就是通过笔墨形式，以它作为载体来修炼人性，在笔墨游戏当中，经过不断练习，慢慢合而为一。书法进步了，人的品行也随之提高了。同样，人的品德好了，字的格调就会变高。所以古代人说写好字必须先做好人，人的格调不高，字永远就不高。但是什么叫人的格调，这点要求我们自己在人情世故和学问读书中去体悟。如果做人的道理领悟了，字的格调就高了，反之，领悟了书法的高格调，那么做人的格调也差不到哪去。这才是最理想的艺术人生化，是良性的互动过程。所以需要从学习的过程建立自己的审美理想、建立宏观的学习方式，然后落实到笔墨语言和精微的技法上面。

为什么学书法？学书法是为了什么？书法附着了太多功能，学好了会有名利，但这是外在的。从内在的角度来说书法与我们自身的关系，书法对个人有怎么样的影响？除了知识的层面外，就是道理的层面，即学问、做人的某些道理。书法专业的学习，只有打通内在和外在的关系，才能...

晋唐笔法的区别

如果我们学欧体，一定要好好研究欧阳询的行书《梦奠帖》。要学某一书家楷书就必须观照其行书来学，一个书家楷书的奥秘或多或少会在其行书上显露迹象。其实欧体很多楷书由于刻本的限制，几乎没有人能写得好。欧体的笔法相对来说是直来直去，标榜一个“险”字，《梦奠帖》中的用笔极为丰富，字的骨骼很硬朗。

唐代人在书写的过程中，行笔很注意起、行、收，每一个笔画起笔会着意变化，重复的笔画也会有所变化，这就是唐法的一种复杂性。仔细看欧阳询《梦奠帖》和杨凝式《韭花帖》，其笔画中段是有震动感的，笔笔如此。而晋代人执笔一拓而下，行笔直接爽利，《兰亭序》的笔画中段也不会过于震动。

断是古法，连是新法

点画之间的关系有“断”与“连”。自唐以后，笔法更讲究的是“连”，字的笔画全部是连带的，笔画之间的连贯性好像笔从头到尾都是粘牢在纸上一般。这其中，笔与纸有一种呼应的关系，总体是连的。当中也同时注意于断，连断结合。而晋代人不会讲究这种“连”，他们主要讲究的是“断”，故而唐太宗评王羲之书法“似断还连”。书法连得太多就会花，而断的太多就容易散，最难的就是在断与连之间。如果断是古法、古意，那么连就是新法。

书法要写出块面感

颜真卿的楷书《自书告身》笔画中段既有变化又很充实，而线条块面意识恰恰是笔法丰富的一种体现，这就是所谓的绞转用笔的遗留。

王羲之最大的特点是笔画的线条中间全都是块面状，王羲之充分使用书法的使转技巧，在书写过程当中不断地变化毛笔的锋面。如果把笔画中段比喻成动作的话，就像天空飘扬着彩绸，搅在一块形成了各种形状，如此一条曲线写出来，笔毫在内部都是换锋的运动而非平铺直叙的，这就是古法写出的线条不"中怯"的直接原因。

对笔法的误读

笔法不能过于直白，一定要充分利用笔法的丰富性，写出松活有块面感又很扎实的线条。在此基础上，注意各种线的质感，如飘逸、凝重、...

凡是一个事物用言语表达得过于清楚的时候，会让读者失去本能的感悟。魏晋以前人们认识书法史是处于一种混沌的状态，是自然感受到的一些意象。用混沌的方式去感悟书法的时候往往创造出来的书法是最好的，而到了明清以后，越来越多的人以中侧锋分析书法的时候，书法却在走向衰落。

笔法语言是无能的

因此，看待书法的某些概念时，同时须带有批判的眼光。书法一旦囿于某些人所深信不疑的概念法则时，就会阻碍我们另外一个渠道的感悟能力。学生会经常问我一些莫名其妙的技法问题，我也答不上来。如果我们一味钻进这种概念里，就会纠结于此，这就是语言所带来的障碍，所以西方很多人提出“语言是无能的”。书法艺术本身就是言不能达其意的，书法凭借立象而尽意，我们尽可能从象里去感知，而不需要借用太多的语言词汇。

谈笔法的时候，我不太关注什么是中锋，什么是侧锋，我会观察笔画的形状，去发现并捕捉奇异的地方。不管是中锋还是侧锋，在书写时都必不可少。我们要打破几个概念一“中锋”“侧锋”“藏锋”，这些是明清人提出的概念，所以他们学唐楷在思维上受到这些概念的禁锢，写出来便僵化掉了，远不是唐代的味道。当概念越具体越固定，书法就越接近于灭亡。原生态的书法是非常活泼多元的，一且被概念所限制，就很难挣脱。初学书法的时候，如果肩蒙老师灌输了很多教条，那么这些教条就是陷阱，如果没有觉醒的话，就会永远受困。

书籍介绍

本书根据陈忠康五年期间在华东师范大学授课课稿的基础之上根据讲课录音整理而成，由华师大师生及出版社编辑共同整理完成，体现了陈忠康近年来对书法源流问题的深入思考，从汉魏讲起，直到近代，凡是书法史中代表书家基本都有涉猎，观点独特。十讲包括：看清书法的本质；学书要知古、知今、知己；建立自我的判断标准；笔法；结构；书法的传承发展脉络与研究方法；汉魏至隋名家名帖；唐代诸家源流；两宋元明诸家；清代民国诸家，是目前为止陈忠康唯一一部书法创作理论的著作，充分反映了其书学思想。